MONTAJE 2

Es un poema escrito por Filippo Tommaso Marinetti en 1914, en el que se describe la batalla de Adrianópolis, en la cual él ha presenciado.

Es un poema que registra impresiones tales como explosiones, sonidos de ametralladoras, entre otros más.

En este poema, la tipografía es la estrella principal, ya que se vuelve expresiva. La intención es hacernos percibir el sonido a través de la tipografía que el autor utiliza. Por ejemplo, suele utilizar un tamaño de letra más grande y en negrita para la representación de las onomatopeyas.
La utilización del espacio es diferente: observamos se rompe con el esquema tradicional de texto lineal.
Vemos como por ejemplo, que las letras van creando y simulando movimientos, sugiriendo algunas formas más curvas e irregulares.

El Modernismo trataba sobre el Vapor.

El vapor como metáfora en las pinturas de Manet:

Como metáfora de la inestabilidad general, de aquello que en la modernidad cambia continuamente de forma, fuga hacia adelante, se dispersa y se hace inasible.

Como metáfora de la “Apariencia”. Las apariencias entendidas como transitorias y completamente circunspectas.

Como metáfora de la “Libertad de la imaginación”.

“El cuadro tiene que parecer, al menos en parte, una máquina compositiva”.
Los modos de ordenamiento en los cuadros son explícitos, casi esquemáticos. Se dramatiza la partición del mundo en elementos formales o partículas.

Modernismo y formalismo.

El modernismo es un tipo de formalismo.

Manet, Edouard. (1873) Le Chemin de fer

Boris groys toma conceptos del ensayo de Walter Benjamin, donde nos trae el concepto de “Aura” en el arte, haciendo enfoque en lo que seria un original y una copia.

Una obra original posee un aura porque tiene un contexto fijo, un lugar bien definido en el espacio; y por medio de ese lugar está inscrito también en la historia como un objeto singular y original.

La copia, por el contrario, no tiene un lugar y por tanto es ahistórica, siendo desde un inicio una potencial multiplicidad.

El Aura en las obras de arte.

¿Qué significa que una obra de arte pierda su “Aura”?

Cuando una obra de arte pierde su “Aura” para siempre, significa que pierde su contexto único y original. Se convierte en una copia de sí misma.

Menciona a la Instalación para retomar estos conceptos y repensarlos.
La obra de arte puede volver a tener un Aura (vuelve a ser original), si es ubicada en un preciso contexto.
Una instalación no puede ser una copia de otra instalación porque una instalación es por definición presente, contemporánea. Es una presentación del presente, una decisión que tiene lugar aquí y ahora.

La estrella principal en una instalación es el Espectador.
En este tipo de arte, el espectador ahora interactúa a su manera con la obra y está colocado en una situación de elegir.

El arte Moderno estuvo trabajando en el nivel de las formas individuales.

El arte contemporáneo está trabajando en el nivel del contexto, de marco, el fondo la nueva interpretación teórica.

«Almas» de Christian Boltanski.

T.J.Clark & Boris Groys

Ambos autores mencionan la idea del Modernismo de destruir el pasado, de destruir el viejo arte.
El arte Moderno se dirigió hacia el futuro.
El arte Contemporáneo privilegia el presente con respecto al futuro o el pasado.

“En la vida artística es necesario matar al padre”

Los nuevos movimientos deberían tomar distancia respecto de sus antecesores.

-¿Es posible diferenciar planos sonoros?, lo que sería una idea de figura y fondo?

Es posible diferenciar planos sonoros. En este caso, el fondo sería el sonido de la calle, y la figura, podría ser cuando se interrumpe con el sonido de alguien tocando un instrumento musical (teclado), cuando al terminar de tocar el instrumento habla esta misma persona, y también cuando algunos vehículos pasan por la cercanía de quien graba el audio.

-¿Podemos identificar alguna estructura o forma “eje” dentro del fragmento grabado? En tal caso, ¿es una estructura ya dada o está siendo así comprendida como tal por nosotros?

Podemos identificar y comprender como "estructura" el sonido de la calle. Es un plano que sucede casi de igual manera y de forma permanente en la duración de todo el audio. Podemos identificarla como una estructura ya dada y también, en cierta manera, está siendo comprendida por nosotros, debido a nuestra percepción del sonido.

-¿Percibimos una correspondencia entre el sonido que escuchamos y su fuente de origen? Sí, no ¿Por qué?

Sí, percibimos su fuente de origen debido a que podemos identificar la distancia de la cual nos encontramos de los planos sonoros que se producen. Podemos identificarlos fácilmente porque nos parecen sonidos "familiares" y "habituales" teniendo en cuenta nuestra cotidianidad.

-¿Qué factor fundamental entra en juego en el hecho de hacer un registro abierto?

El hecho de realizar un registro abierto, nos permite estar atentos a qué sucede en el momento, y también entra en juego la "crudeza" del resultado final, ya que es un registro sin edición alguna, y sin intencionalidades, lo cual se vuelve interesante a la hora de reproducir por primera vez el audio grabado y reconocer todo lo que sucede dentro del mismo.